Broche final para mar de musgo

 El broche final para mar de musgo lo pone el texto escrito por Pilar Melguizo y el montaje realizado por Carlos Estalayo. Creo que están hechos con amor y mucho cariño y reflejan muy bien la magia de esta exposición colaborativa y participativa. A los dos doy de nuevo las GRACIAS.

Aquí os dejo las pinceladas- reflexiones escritas por Pilar, os dejo sus impresiones , pensamientos y sensaciones que a ella le llegaron visitando mar de musgo :

 Es hermoso el momento en el que una cosa pasa a ser otra:
el río, mar
el capullo, flor
la oruga , mariposa
y el ocaso , una 
constelación de estrellas

Y así , yo sentía una gran curiosidad por ver  nuestros cuentos ,poemas , reflexiones y pinturas convertidos en cuadros.
Y
descubrir como Asun nos contaba en colores lo que habíamos sentido y expresado en palabras.
Por esta exposición, como el sol por las ventanas, se iban a ir asomando todas nuestras verdades.
Asun Vicente, con su singularidad, sencillez y talento, iba a alumbrar con pinceladas iriscientes, cada palabra contada y sensación transmitida.
La imagino en su taller: feliz , tranquila, y maravillosamente imaginativa.Grande en ideas y conocimientos.
Para Asun "una exposición es un huerto, un jardín, una fiesta" y " es suficiente con la Naturaleza, el Arte y la Poesía".
Es una de esas personas que creen que aún hay magia en la tierra.La naturaleza es su fuente de inspiración y a través de ella su duende fluye.Asun es siempre de ideas nuevas, no se conforma con menos.
Lewis Carrol en Alicia en el País de las Maravillas dijo :" Siempre se llega a alguna parte si se camina lo bastante ".
Asun nunca ha dejado de explorar nuevos senderos creativos, y en ellos permite al público visitante participar y transformar su obra.

Mar de Musgo .Exposición

El mar adentro de la autora se expande fuera, y plasma los instantes fugaces como estrellas que son nuestros sentimientos , ideas y pensamientos escritos.

"Mar de musgo" .Cuadro.
Azul y verde
Hojas que evocan la frescura del mar y de los árboles.


Aves en la nieve es "" Libres y rodeados de frío " muchas aves , que llenan el aire de canciones, y de libertad nuestros sueños.


" Nidos de hierba" Fondos morados y pinceladas de todos los malvas posibles.Hojas azules, y pajarillos que miran al cielo.

" Pájaros de la higuera" Collage de hojas de higuera y madera con aves sobre flores rojas que nos traen el recuerdo ancestral de lo que se ha perdido.

" Los valores humanos " En este cuadro Asun nos invita a participar escribiendo las verdades del mundo y nuestras propias verdades soñadas en un mundo sostenido por falsos pilares.
Paz ,
Libertad,
Justicia,
Solidaridad,
Vida dentro.

Asun pone pinceladas de luz sobre esta sociedad caótica, donde prima el interés sobre la conservación de la naturaleza y del medio rural.
Así es " El bosque de arcilla" sobre nenúfares puros.Su obra es como una ventana luminosa y abierta al cielo.

La pintora reivindica la vida natural y el desarrollo sostenible para los pueblos pequeños, donde ya no se escuchan las risas de los niños.
" Mi pueblo está vacío" en esta obra nuestra amiga expresa su dolor por el abandono rural, el silencio y la soledad hacia  los que nuestros pueblos caminan.

Hablar de colores es hablar de sensaciones, de la vida.

Asun nos presenta la exposición como un barco salvavidas. Por eso encontramos innumerables barquitos de papel de todos los colores, aunque prima el amarillo dorado, como pequeñas luces que nos guiarán en la travesía.
Y sillas salvavidas " para humanizarnos" -según palabras de la autora-
Asun "confía en la música , los poemas , los cuentos , el teatro , la magia y el arte" Yo también creo que ellos hacen su función reparadora.

El cuadro "Libre quiero recordarte" , acompañado de  una manta , pan y jabón sobre tronco de árbol ya sin vida, es el homenaje a su tío abuelo Mariano.El recuerdo imborrable de su triste destino de represaliado por el franquismo.A través de las cartas escritas por su tío desde la cárcel, Asun ha ido encontrando , con gran esfuerzo y dedicación , todas las piezas del puzle de sus últimos años de vida para devolverle su dignidad.En la imagen del cuadro vemos a un hombre tumbado sobre alfombra de hierba verde y bajo un manzano también de verde intenso.Asun pinta verdes que es como pintar la esperanza.

En la exposición no faltan flores con cita de Miguel Hernández " Entre las flores te fuiste , entre las flores me quedo "

Al entrar en el recinto flores en el hielo nos reciben.Son rosas rojas y amarillas.Y luego bajo la cúpula serán rojas amapolas, flores silvestres y lilas.

Asun las llama "las flores del mar ".Alegre arco iris dedicado a su madre.

Una siempre se acuerda de la primavera mirando las obras de Asun.

Esta es una exposición de colores fuertes como jardines de brisa fresca y verde preñado de flores.
También de frescura azul de viejos colores del océano.

Una exposición donde predomina el acrílico y la acuarela, collages , papel de seda y fotográfico, maderas , hilos sobre soportes de corcho y porexpan, y los textos incrustados entre las pinturas.

Una exposición donde Asun ha hecho resplandecer todo aquello que le hemos contado sus amigos:

 "El jardín " Tal vez interior de DORI, donde vuelan mariposas sobre flores y  un follage de verde intenso.


"El agua y el aire " de RUBÉN . Sentimientos , pensamientos sobre fondo azul.El viento que mueve molinos, y el mar que lleva nuestro barco a un lugar mejor.

"El cielo y la tierra " de LUISA.El azul, y entre ambos árboles de otoño y primavera, por donde asoman pequeños búhos y rojos pajarillos.La impronta de la sabiduría de la naturaleza.

" Los colores de la naturaleza " que siente PILAR, envueltos en seda y amarillo, como si fuera el sol, y como esos campos de cereal de su querida tierra.

" Los caminos " de CARLOS . Senderos de vida, salvando los obstáculos y cantados por aquellos poetas que siempre llevan la belleza en la boca.

" Las preguntas " que se hace LAURA.En cada piedra del camino cada pregunta es una flor , un color , un deseo...

"El lamento del agua" de JUANJO-de azul cielo y mar - y barco de papel que lleva sus sueños de viejo rockero y sus anhelos de " horizontes abiertos " ," limpios " ( eso dice él ).Juanjo es de espacios infinitos.


"El agua " donde se mira ANGELINES  y se siente sirena y en su reflejo descubre la realidad de si misma.Un variado espectro cromático tiene este cuadro.

La curiosidad de LIDIA que " dejó de preguntarse " por un amor imposible.Veo una mujer sobre un lecho de flores de rojo intenso, como intenso es el amor.

"Los astros " de OSCAR y bajo ese código estelar su anhelo de " sentir la vida " o " atrapar la alegría "-como él dice-
Bajo un bosque de nieve, colores de todas las gamas  para las aves y los animales  que dormítan y esperan la vida.

"Alas " para  los pensamientos de PILAR ( yo misma) como aves que quieren explorar siempre regiones nuevas, y retornar con los colores, la paz y el silencio de la naturaleza.Blancos y azules.Aves de plumas arco iris y nieve bajo la luz de la luna.

Asun , vuelvo a decirte:
" Gracias por devolvernos en un abanico de luz y color el reflejo de nuestra propia voz ".
Recibimos tu proyecto con los brazos abiertos y entonces convertiste en  color nuestas palabras.Pura magia como aquella en la que tú crees.
El misionero Tomás Morales dijo " No te canses nunca de estar empezando siempre ".Del mismo modo yo te digo :" Vuelve a levantarte con las aves, las flores , los árboles y la poesía"Amas lo efímero, por lo que termina esta etapa para poder continuar.Nosotros tus amigos, siempre encontraremos  las respuestas a tus preguntas.Un abrazo .Pilar Melguizo Utrilla.

* Asun , este escrito está formado por pequeñas reflexiones que hice en la tercera visita a tu exposición y fui cogiendo notas.Perdona los retoques , es como la vida lleno de imperfecciones.Las escribo a mano porque como dice Pablo Neruda-" Escribir a mano es escribir con el corazón ".
No entiendo de técnicas ni estilos artísticos.Entiendo de colores y de su simbología y me interesa más el fondo y las temáticas que la forma por eso he incidido más en ello.
Yo también creo que hay mucha magia en el mundo a pesar del caos.Con cariño , mucho cariño.Pilar.

Y aquí os dejo el enlace para ver en imágenes la exposición . El montaje lo realizó Carlos con una bella música que acompaña las fotografías tomadas el día de la inauguración.

mar de musgo

Del 4 al 15 de agosto 2017
Convento de Santo Domingo.
CIFUENTES. Guadalajara.

Inauguración viernes 4 de agosto
19:30 h.

Horario de visitas:
Sábados de 11 a 14 h y de 17 a 20 h.
Domingos de 11 a 14 h.


Mar de musgo es el título de una exposición de pintura e instalación artística creada por Asun Vicente Ríos.

Una exposición colaborativa :

Cuenta con los textos escritos por : Ángeles García, Pilar Villaverde, Carlos Estalayo , Laura Carrascosa, Pilar Melguizo , Óscar Gómez,  Mariano Vicente , Lidia Ranz y Juanjo Plaza.
Cuenta con las pinturas de : Rubén Rodríguez, Luisa Alcázar y Dori Plaza.

Una exposición participativa :

En algunas de las obras los visitantes son invitados a dejar huella, modificando, quitando, añadiendo...De este modo ,cada visitante convierte la obra en una constante transformación. De alguna forma , esto es una manera de cuestionar el modelo tradicional de exposición en el que uno entra, mira y se va. Aquí la idea es que la exposición se vaya construyendo o variando día a día con la participación del público.

Una exposición creada desde un blog/ barco:

El proyecto nació en verano del 2015 y el proceso creativo ha quedado reflejado en el blog: elbarcodeasun.blogspot.com

Una exposición que enlaza con mis anteriores exposiciones realizadas al aire libre. Defiendo la belleza de la imperfección, la asimetría , la sencillez, la humildad , el desapego , la calma, la lentitud , lo efímero . Nada es permanente , nada es perfecto, nada está completo.

Una exposición llena de mezclas :

Obras llenas de color , de texturas , realizada con materiales que flotan, frágiles .

Utilizando mezcla de técnicas: collage , acrílico, óleo , acuarela.
Utilizando mezcla de estilos: Figuración , Abstracción, Realismo, Naif , Informalismo, Instalación y Arte Povera.
 Utilizando mezcla de temas : las obras y los textos hablan de naturaleza , del mundo rural , de la importancia de ser uno mismo , de la búsqueda de la libertad , de la bondad y la belleza, de los valores humanos...

Es una exposición con un cuadro dedicado a la Memoria de mi tío abuelo Mariano Vicente y a todas las víctimas del franquismo. La creación de esta exposición y su búsqueda se solaparon en el tiempo.

mar : inmenso , azul , líquido, fresco, en movimiento constante y cambiante , salado...

 de

musgo: suave , verde , esponjoso, lento , silencioso, aterciopelado , humilde , calmado , sereno....

 Deseo que os guste.

Asun Vicente Ríos

"Si quieres construir un barco, no empieces por buscar madera, cortar tablas o distribuir el trabajo. Evoca primero en los hombres y mujeres el anhelo del mar libre y ancho."
(Antoine de Saint-Exupéry)

Arte local , arte efímero....mar de musgo esconde una mirada diferente.

Diario de a bordo XVI

El arte es un poderoso lenguaje visual y crear arte es un proceso calmante y terapéutico.Si mi trabajo consigue agitar emociones y provocar pensamientos, entonces estoy haciendo lo correcto como un artista, creando y transmitiendo emociones .

Diario de a bordo XV

   


“Mientras estaba allí, de repente, no, no de repente, pero en una especie de paulatino empujón, todo el mar se hinchó, no fue una ola, sino una marea lenta y constante que pareció alzarse de las profundidades, como si se hubiera removido algo inmenso ahí abajo, y por un momento me vi levantado y transportado un par de metros hacia la orilla, y entonces caí sobre mis dos pies, como antes, como si nada hubiera pasado. Y de hecho no había pasado nada, una memorable nada, tan solo otro de esos grandes encogimientos de hombros con que el mundo manifiesta su indiferencia”
El mar, John Banville

Diario de a bordo XIV

 Pintura :Les idées claires, 1955 - René Magritte

 Esta pintura de Magritte , este poema de Pessoa y este concierto en mi menor creo que definen muy bien el estado actual de esta exposición en compás de espera.

De todo, quedaron tres cosas:
la certeza de que estaba
siempre comenzando,
la certeza de que
había que seguir...
y la certeza de que sería
interrumpido antes de terminar.
Hacer de la interrupción un camino nuevo,
hacer de la caída, un paso de danza,
del miedo, una escalera,
del sueño, un puente,
de la búsqueda…un encuentro.
F. Pessoa

Diario de a bordo XIII

Hay una nube en mi cabeza que se cae todos los días de mi paisaje mental. Esa nube se llama un día  esperanza, otro ilusión , otro alegría . Quizá después de todo, lo único que realmente cuenta es la satisfacción de hacer lo que uno cree que debe hacer. Un emborronar los lienzos del tiempo diluyendo en cada pincelada la intensidad de lo se siente. Ese leve estremecimiento de satisfacción cuando tenemos la certeza de andar por buen camino. Sólo eso es suficiente...o quizá no. Quizá nadie reconozca el esfuerzo que representa empuñar cada mañana pincel y lápiz para pintar un nuevo día, quizá nadie nos entienda..., nos oiga, nos sienta. Hablarle al viento y escuchar el silencio de vuelta. Pero no importa, ahí estaremos porque nuestra más profunda razón de ser es sentir y compartir nuestro íntimo bagaje, poco a poco, miga a miga, cada día...colocando la nube en su sitio.

Diario de a bordo XII

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Viernes 3 de febrero 2017

"No botes tu barco en un río de lágrimas."

 Ahora que casi estoy terminando esta exposición Sólo me preocupa la posibilidad de saber si he encontrado algo original y emocionante.

  Durante todos estos meses de trabajo creativo por momentos me invadió la euforia....
Lo que he creado hasta ahora me gusta mucho y me llena de alegría pero al rato  me dan ganas de borrarlo todo y empezar otra vez desde cero. Me dan ganas de no exponer y al rato me siento como una buscadora de oro que necesita exponer ese "oro creativo" que he encontrado para compartirlo con los demás.

Somos buscadores
Náufragos.
Astronautas.
Y estamos perdidos.

Y estamos perdidos.

el trabajoso camino de las búsquedas ,escribir, dibujar , pintar , crear se alimentan de los días y los asuntos de la propia existencia y de las existencias de los demás, pero también se nutren de cosas horribles. Se come lo mejor y lo peor de nuestra vida, en su sangre fluyen tanto nuestros sentimientos malos como los buenos...

Una vez terminadas las obras  ya no son mías, las creé porque quise porque era lo que me nacía.
Las obras de arte son como un paisaje.
Al que tú vas de visita y puedes disfrutar durante un rato.
Igual hay cientos de árboles que te tapan un poco la puesta de sol.
Tal vez haya kilómetros de fango en el suelo.
Un poco de viento gélido.
Quizás sería más bonito con la marea baja.
Pero es así.
Tú no coges y talas los árboles y limpias el suelo y paras el viento y bajas la marea.
Porque no puedes.
Porque no te compete.
Y porque sería indecente.
Son como son , así nacieron de lo más profundo de nuestro interior. Y lo único que puedes hacer es Abrazar el paisaje antes de que anochezca. Y lo único que puedes decir e s:
Venga, que te subo a los hombros, para que lo veas mejor.

Diario de a bordo XI

 La exposición va tomando forma .Los cuadros están casi terminados, a falta de pequeños retoques.

 Mientras miro por la ventana de mi casa del pueblo, los colores  invaden la paleta de las obras, lo que veo me inspira porque casi  toda mi vida tuve la suerte de vivir cerca de la naturaleza.

 Las hojas de la higuera que sequé a finales de verano aún mantienen su aroma. Me encanta pintar junto a la higuera en el buen tiempo

 Flores , pájaros , árboles , piñas, nueces, escaramujos ,hojas secas, conchas,.madera , piedra, barro,papel de seda, acrílico , papel ,corcho, acuarela..son los humildes materiales empleados.

 materiales QUE FLOTAN en este mar, también materiales naturales y efímeros que desaparecerán en poco tiempo.

Y colores , muchos colores...

Diario de a bordo X

Del arte no puedes huir.Es una sensación extraña que siempre va contigo.De que cuando no estás creando, estás perdiendo el tiempo. Como si siempre salieras de casa dejando la cafetera al fuego o con la cama por hacer. El arte no debes evitarlo.Porque es el único medio de emoción.Y sin la emoción seríamos troncos a la deriva después de una tormenta. Y da igual dónde y cómo lo hagas.

Pintar es vivir ,cuando pinto vivo mis cuadros. Estoy ahí con ellos todo el tiempo, igual estoy tomando una cerveza con amigos y el cuadro está conmigo en mi cabeza.

Es como una planta germinando , al principio es semilla pero poco a poco va echando una hojita un tallo y va creciendo y la voy regando y abonando y llega un día que florece ( es cuando el cuadro toma la forma que tú más o menos buscabas ) y llega otro día y el fruto cae y es cuando das la obra por terminada.

El siguiente paso es la degustación de ese fruto por los demás. A veces pienso que mi cabeza es un invernadero con muchas semillas germinando y creciendo y necesitando cuidados y abono y agua...Y tengo que controlar la temperatura para que las plantas no mueran por cambios bruscos , tampoco puedo abrir de golpe las ventanas porque los tallos se troncharían con el viento. Todo a su debido tiempo y respetando los ciclos.

Y ahí estoy cuidando los cuadros en mi mente/invernadero. La mayoría de las obras están en flor. Si, ahora en invierno mis obras están en flor.

Invierno, al fin, en estas tierras. Invierno vivo y frío, necesario y hermoso por su precisa delimitación del tiempo sin engaños.

Ya estoy perfilando los últimos detalles de la exposición y me quedan pocas obras por terminar. Pronto, quizá en enero, empiece a buscar sala para exponerla. Ya os seguiré contando en 2017.

Diario de a bordo X

"Tengo miedo de pintar. Es tan peligroso. Quien lo ha intentado lo sabe. Peligro de hurgar en lo que está oculto, pues el mundo no está en la superficie, está oculto en sus raíces sumergidas en las profundidades del mar. Para pintar tengo que instalarme en el vacío. Es en este vacío donde existo intuitivamente. Pero es un vacío terriblemente peligroso: de él extraigo sangre. Soy una pintora que tiene miedo de las imágenes: las pinceladas que doy esconden otras: ¿cuáles? Tal vez las pinte. Pintar es una piedra lanzada a lo hondo del pozo. Meditación leve y suave sobre la nada. Pinto casi totalmente liberada de mi cuerpo. Como si este levitase. Mi espíritu está vacío por tanta felicidad. Tengo ahora una libertad íntima solo comparable a un cabalgar sin destino a campo traviesa. Estoy libre de destino. ¿Será mi destino alcanzar la libertad? No hay una arruga en mi espíritu, que se explaya en espuma fugaz. Ya no me siento acosada. Estado de gracia."

  Donde Clarice escribió " escribir " yo cambié la palabra por pintar .Me siento humildemente identificada en este texto...
Un soplo de vida, Clarice Lispector 

 Trabajé esta semana en una de las nuevas obras.El color negro y verdeazulado se coló en la paleta.También una mariposa.Estas nuevas obras serán naturaleza y soledad con pizca de vacío.Los materiales serán frágiles ,efímeros.
Los soportes de todas las obras de esta exposición serán así , lxs pintorxs que ya tienen en sus manos los soportes pictóricos  lo saben perfectamente.
El estilo será una mezcla de arte abstracto y figurativo.Todas las obras se conectan con anteriores obras y el discurso con anteriores exposiciones ,especialmente con las realizadas al aire libre.

Aquí os dejo una fotografía con un trocito de obra nueva:

La flor del azafrán es sólo decoración para la fotografía , no forma parte de este  cuadro pero sí formarán parte de otra obra.

diario de a bordo IX

Decía Virginia Woolf en la carta de despedida a su marido Leonard.
`Todo me ha abandonado excepto la certeza de tu bondad´.


Cuando todo te abandona hay que parar de pintar y pensar y empezar a vivir despacio.Apartarte de todo y de todos para encontrate a ti misma.Sin miedo y sin vergüenza...y así dar un paso más, avanzar y dejarte llevar...lo que tenga que ser será.

Entre las flores de azafrán encuentro los materiales para pintar.

Entre los poemas que leo encuentro las preguntas adecuadas para inspirar la próxima obra :


"¿Qué haces dentro de un armario?
¿Qué haces en la barra del bar sin bailar?
¿Qué haces que no estás diciendo te amo a todo el que amas?
¿Qué haces pudriéndote en ese trabajo de mierda?
¿Qué haces estudiando esa carrera que te importa un pito?

¿Qué haces en esa relación tóxica?

¿Qué haces cumpliendo las expectativas ajenas?

¿Qué haces que no estás luchando por el resto?
¿Qué haces por ti por esa niña o ese niño que fuiste?
Nos tenemos que sobreponer a la vergüenza.
Al miedo.
Vergüenza que la muerte te pille siendo algo que no quieres ser.
Miedo a que la muerte te dé alcance insultando o lleno de odio.
No necesitas excusas para querer."

Diario de a bordo VIII

Una obra de arte puede hacerte vivir.
Pero, normalmente, no da para vivir a los que la hacen.
De ahí lo de por amor al arte.

Es tan difícil tener que demostrar que eres el mejor o la mejor en algo que todo el mundo quiere.
Si hubiera un Gobierno en España no sé si se daría cuenta de que el arte es un derecho fundamental.
Un derecho y una obligación moral.
Igual que somos educados y sanados, el pueblo, el ser humano necesita ser acariciado, incomodado, cuestionado y finalmente abrazado.
El arte es lo único que nos hace trascender.
Que nos coloca fuera de nosotros mismos para hacernos mejores.
El arte convierte la empatía en acto reflejo.
No sé lo que somos.
Pero sí sé que no somos cobardes.
Porque tal vez seamos unas muertas de hambre.
Pero nunca.
Nunca.
Moriremos de miedo.

Espacio para pintar en el patio de la casa de mis padres .Pintaba para la exposición " Ríos y senderos " año 2006

Porque hay personas que necesitan contar cosas.( yo soy una de ellas )
Espacios físicos que necesitan contar cosas.( Moranchel necesita contar cosas por eso pinto trampantojos en sus fachadas )
Y es esa necesidad la que dignifica la profesión.
Artistas de este país.
No desfallezcamos.
Muchos y muchas sabemos por qué empezamos en esto.
Por qué no somos banqueros o astronautas.
No lo olvidemos nunca.
Vamos a estar presentes.
En inmensos carteles.
O en salas pequeñas.
En aceras con cañas.
En libros autoeditados o exposiciones autofinanciadas.
O en escaparates o en lavaderos de pueblos o en ríos  o en parques infantiles o en calles de pequeños pueblos.
En pisos con sábanas o en grandes museos.

Diario de a bordo VII

Tras una larga jornada pintando ,creando sin descanso...lo mejor es tomar una taza de café o de té...mientras contemplas detenidamente el resultado del trabajo realizado.

Durante esos minutos , piensas , analizas , te maravillas o te decepcionas con el resultado logrado.También dudas mucho...un cuadro , una obra es una continúa duda , un mar de preguntas, un mar de decisiones .

A veces una sola pincelada cambia todo el cuadro para mal o para bien.Nunca estás segura de acertar ,tienes que correr riesgos y apostar por tu intuición.Confiar en ti misma y en tus años de experiencia creando y enseñando.A veces me sorprendo a mi misma regañándome y corrigiéndome  como lo hago con mis alumnxs.EStá claro que nunca dejamos de aprender.El arte y la creación es un mundo infinito tan infinito como nuestra propia mente , nuestro propio mundo interior.Eso es lo que me maravilla de la creación; que te descubres ,que avnzas por senderos impensables sin saber si en el próximo paso que des te caerás en un profundo agujero o quizá salgas despedida hacia el cielo...nunca sabes hacia donde caminas ,ni por dónde, solo sabes que quieres continuar caminando pasito a pasito .¿ Adónde me llevará la siguiente obra ? Fascinante navegar en el mar en calma o en el mar agitado de la creación.

Diario de a bordo VI

En septiembre de 2006 terminé de pintar el primer trampantojo en Moranchel, para celebrarlo pensé en realizar otro trampantojo.Busqué en el pueblo paredes adecuadas y presenté una propuesta a los dueños de las paredes.La propuesta era, yo pongo el trabajo y vosotros el material.Dos vecinos aceptaron el trato y lo eché a suertes.La familia de Asun y Delfín fueron los tocados por la varita de la suerte.

Y....me puse a trabajar  día tras día hasta que el trampantojo tomó forma.

la pared antes del trampantojo

El trampantojo terminado

detalle de la fuente

El trampantojo es una fuente ,totalmente diseñada por mí.La cabeza del oso está inspirada en la fuente del El Sotillo, una fuente  que me gusta mucho ,a la que voy de vez en cuando a  coger agua y a tomar un café en el bar de Juany. 

La flor del nenúfar, en Oriente la flor del loto tiene un gran significado espiritual. Es considerada un símbolo de la transmutación del sufrimiento humano en iluminación. Dicen que el loto nos recuerda que, aún en medio de la suciedad y el caos, puede florecer en cada uno el ser de luz que llevamos dentro.

detalle de la fuente

 El girasol , la flor que ilumina en verano nuestros campos alcarreños.La Malva Real, una flor muy abundante en esta tierra y conocida popularmente como mamarriales.

Pinté dos pájaros en peligro de desaparición ; los gorriones y las golondrinas.

Pinté una glicinia , de ramilletes con flores de forma estrellada de color morado que atraen a los insectos polinizadores.Unas flores muy bellas , que duran mucho tiempo , tienen un agradable aroma y que crece muy bien junto a los espejos de agua: fuentes , manantiales , lagos...

 En los caños pinté las lunas crecientes y decrecientes.Las fases de la luna que tanto afectan a la vida en la tierra.En el caño central pinté la estrella de ocho puntas  que representa el sol y tiene muchas simbologías en muchas culturas desde la prehistoria.

detalle de la fuente

En los azulejos de inspiración árabe ( Moranchel puede tener origen árabe o vasco ) escribí los valores humanos : Justicia , Honradez , Libertad , Paz , Respeto , Verdad ,Honor  , Amistad , Amor , Bondad ,Confianza , fraternidad ,responsabilidad , solidaridad . tolerancia  y valentía.

En el azulejo con la palabra valentía , la estrella de ocho puntas está pintada diferente , pues hay que ser valiente para ser diferente y ser uno mismo  ( un homenaje a las personas valientes que se desvinculan de la masa , que son consideradas ovejas negras y versos sueltos )

La oreja derecha del oso es visiblemente más grande que la izquierda , con ello quiero  resaltar que por el oido derecho las palabras se conectan con el lado izquierdo del cerebro el que se encarga de las matemáticas , la lógica , la escritura y el habla , mientras que el lado derecho, se llegaría a través de la oreja izquierda, es el que se encarga de la creatividad , las emociones , la música y el arte.
Hoy en día ( desgraciadamente ) es mucho más valorado el lado izquierdo del cerebro ,dejando el lado derecho en un lugar más pequeño.

Un trampantojo cálido, de colores alegres y suave brisa.Un homenaje a las fuentes y al agua , origen de vida.El agua  dulce un bien muy preciado y poco cuidado por el ser humano.Un homenaje a la vida , a los valores humanos , a los animales , a las plantas, a los astros , a las diferentes culturas y a  toda la belleza que nos rodea.

Diario de a bordo III

Mañana será 1 de agosto.En agosto mi huerto empieza a producir y yo tengo que empezar a hacer botes de conservas de las verduras cultivadas.El huerto marca su ritmo y yo tendré que dejar a un lado los pinceles, lienzos , pinturas ,caballetes .....y en su lugar utilizaré cucharas , sartenes, botes de cristal y ollas.

Por lo tanto ,en este mes las creaciones caminarán lentas .No dejaré de crear pero si de publicar en este blog porque los avances tardarán en llegar .En cuanto termine la campaña de elaboración de conservas  , me pondré de nuevo al ritmo acostumbrado en la creación de nuevas obras.

Hasta pronto.Un abrazo de mar.

Diario de abordo II

Yo sé que no es fácil colaborar en proyectos tan raros como éste. Poco os conté de cómo sería , apenas unas pequeñas pinceladas.Casi todxs decidisteis embarcaros en este barco sin salvavidas y con botes sin remos.Un barco viejo de madera con velas y sin motor, un barco hecho a mano .Un barco LENTO y precario  impulsado por corrientes y vientos.

Aquí estamos todxs aún.No hemos naufragado ,no hemos abandonado el barco ... seguimos viento en popa disfrutando de la brisa del verano.

Yo tampoco sé cómo va a ser o terminará siendo, no sé qué rumbo llevamos ni en qué puerto atracaremos.
Solo sé que este proyecto está vivo. Solo sé que  a medida  que pasan los meses y a medida que vosotros aportais vuestro arte y vuestra alma ..el proyecto cambia , crece , se torna de un color o de otro, se agranda se empequeñece ,se transforma , cambia de olor ,se camufla....camina a nuestro ritmo por las sendas que entre todxs vamos marcando.
 

Valoro mucho vuestra confianza depositada en mí, así ciegamente, sin hacer preguntas, o , haciéndolas y yo contestando con la palabra  : PACIENCIA.

Valoro mucho vuestros escritos y pinturas y valoro vuestra GENEROSIDAD e IMPLICACIÓN.

Muchas gracias.

Diario de a bordo 1

 En este diario de a bordo me apetece contaros mis pensamientos y reflexiones sobre la creación de mis obras plásticas en relación con mi vida, obra y vida siempre van unidas , no se pueden separar.Trataré de responder a  las preguntas que yo misma me hago : qué , cómo , dónde , porqué, cuándo, quién...

 Me encantaría  también conocer vuestras reflexiones y pensamientos sobre vuestras obras , ya sea escritura ,dibujo o pintura y la relación con vuestra vida.Podeis hacerlo si os apetece en los comentarios.

Para crear yo necesito estar en calma interior.Mi mente es como el agua, si las aguas están agitadas y turbias no veo nada , no puedo concentrarme, la creatividad se bloquea y nada surge de mi pincel o de mis manos.Necesito mantener la mente en calma pues con el agua calmada es cuando se hace transparente el fondo y cuando el agua refleja las imágenes.Lo que se llama tener una mente clara.

Mantener la mente en calma es lo más difícil y lo más necesario para mi creatividad .La vida actual me reclama a todas horas, no hay día que no surja el conflicto de un modo u otro.Diferentes emociones ( rabia , pena , dolor , alegría ,miedo, tristeza...) llenan mi mente como consecuencia de situaciones , gentes y circunstancias de mi vida diaria. A mi me bloquean , a otrxs creadores , sin embargo estas emociones son la fuente de su creatividad.

Supongo que mi obra también tiene origen en esas emociones, pero yo necesito asimilarlas ,comprenderlas , observarlas y  calmarlas en mi mente para procesarlas, analizarlas , ordenarlas y después convertirlas en obras.Convertirlas en obras me ayuda a vivir.

Para mí primero el dibujo ( de niña) y después la pintura y otras artes plásticas fueron el único refugio que encontré ante una vida y un mundo que no me gusta.

 Creo que ese es el origen de mi obra y la base de mi persona.A través de la creación trato de explicarme y explicar el mundo , el mundo que yo siento.Mientras creo no soy, no estoy, no existe el pasado ni el futuro , ni el presente y ahí en ese lugar espacio /tiempo donde solo existe la obra y nada más, es donde yo realmente existo y vivo en mi mundo.

Para mi crear siempre ha sido una necesidad vital ,como lo puede ser respirar , beber  ,dormir o comer.

Para mi crear me acerca a ser yo misma.En mi obra, actualmente,  trato de ser yo misma.Trato de ser honesta conmigo misma, trato de ser VERDAD...pero no es fácil , hay que vencer el miedo de no gustar ni la obra ni la persona a  los demás. Arriesgarse a no ser aceptada ni valorada por los demás requiere valentía y una mente clara y calmada.

 
Vivir y crear tratando de agradar  y de ser como los demás esperan que seas tú y tu obra es un GRAN ERROR que te acaba matando como persona y como creador.Esa es la conclusión a la que he llegado tras muchos años de lucha y tormentas conmigo misma , con los demás  y con el mundo que me rodea.

Por eso , me gustaría que esta exposición fuera la exposición más verdadera y honesta que he realizado nunca.Por eso, me he rodeado de vosotrxs porque me dais fuerza, porque sé que sola no lo lograría  que abandonaría el proyecto, que necesitaba vuestra compañía para enfrentarme a mis miedos , a mi dolor , a mis penas , a mis alegrías , a enfrentarme a mi misma.Por eso también necesito la música que tanto me ha ayudado  , necesito la naturaleza que tanto me ha calmado, necesito la soledad que tanto me ha cicatrizado, necesito el aburrimiento que tanto me ha enseñado.

Todo junto me hace de rompeolas , ese muro grueso construido a la orilla del mar, playa o puerto para protegerlos de la fuerza del agua.
Sin rompeolas la fuerza del agua me arrastraría y destruiría rápidamente.

Empecé a crear la exposición en solitario en noviembre de 2015 aunque el germen de la idea surgió en verano de ese mismo año. 

Cuando llevaba dos cuadros pintados me di cuenta que necesitaba ayuda , que sola no lo conseguiría. Fue entonces cuando se me ocurrió la idea de este barco , del blog y de subir a bordo a aquellas personas que consideré que me aportarían lo que yo estaba buscando y necesitando para llevar a buen puerto este proyecto.Necesitaba rompeolas ,calma y tiempo.