Diario de a bordo XV

   


“Mientras estaba allí, de repente, no, no de repente, pero en una especie de paulatino empujón, todo el mar se hinchó, no fue una ola, sino una marea lenta y constante que pareció alzarse de las profundidades, como si se hubiera removido algo inmenso ahí abajo, y por un momento me vi levantado y transportado un par de metros hacia la orilla, y entonces caí sobre mis dos pies, como antes, como si nada hubiera pasado. Y de hecho no había pasado nada, una memorable nada, tan solo otro de esos grandes encogimientos de hombros con que el mundo manifiesta su indiferencia”
El mar, John Banville

la panadería de Moranchel

La panadería de Moranchel es un proyecto artístico que pretende demostrar tres cosas:

1 -Lo fácil que es mentir en internet, cualquier persona puede hacerse pasar por otra, puede crearse una vida de ensueño en las redes sociales y puede montarse  en un pis pas un negocio como la panadería de Moranchel.

2- La panadería de Moranchel es también una forma de idealizar un pueblo , en este caso el mío, un pueblo que nunca tuvo panadería , ni pastelería, ni apenas servicios ni tiendas. Un pueblo con muy pocos habitantes donde ningún negocio es viable económicamente.También a su vez se convierte en una denuncia de las carencias básicas del mundo rural. En estos dos enlaces es  donde se hace realidad una mentira , un trampantojo de página de Facebook  https://www.facebook.com/La-panadería-de-Moranchel-1329660363791305/ y un trampantojo de página web del establecimiento http://lapanaderiademoranchel.blogspot.com.es/ .

Para mí visitar y crear estas páginas es adentrarme en una panadería mágica, un lugar idílico que te hace volar la imaginación y los sentidos.La panadería de Moranchel es soñar, es comprender que otra vida llena de belleza existe a nuestro lado y en nuestras manos está el saberla encontrar.

3 -Todas las personas que interactúan con estas páginas , haciendo clic en los "me gusta" de Facebook , dejando escritos comentarios y valoraciones están formando parte de este trampantojo virtual y de este proyecto artístico ( en la mayoría de las ocasiones sin ser conscientes de ello ). Y eso me encanta, porque así se convierte una vez más un proyecto artístico mío en un proyecto participativo y colaborativo abierto a lo que pueda suceder después....

Diario de a bordo XIV

 Pintura :Les idées claires, 1955 - René Magritte

 Esta pintura de Magritte , este poema de Pessoa y este concierto en mi menor creo que definen muy bien el estado actual de esta exposición en compás de espera.

De todo, quedaron tres cosas:
la certeza de que estaba
siempre comenzando,
la certeza de que
había que seguir...
y la certeza de que sería
interrumpido antes de terminar.
Hacer de la interrupción un camino nuevo,
hacer de la caída, un paso de danza,
del miedo, una escalera,
del sueño, un puente,
de la búsqueda…un encuentro.
F. Pessoa

Diario de a bordo XIII

Hay una nube en mi cabeza que se cae todos los días de mi paisaje mental. Esa nube se llama un día  esperanza, otro ilusión , otro alegría . Quizá después de todo, lo único que realmente cuenta es la satisfacción de hacer lo que uno cree que debe hacer. Un emborronar los lienzos del tiempo diluyendo en cada pincelada la intensidad de lo se siente. Ese leve estremecimiento de satisfacción cuando tenemos la certeza de andar por buen camino. Sólo eso es suficiente...o quizá no. Quizá nadie reconozca el esfuerzo que representa empuñar cada mañana pincel y lápiz para pintar un nuevo día, quizá nadie nos entienda..., nos oiga, nos sienta. Hablarle al viento y escuchar el silencio de vuelta. Pero no importa, ahí estaremos porque nuestra más profunda razón de ser es sentir y compartir nuestro íntimo bagaje, poco a poco, miga a miga, cada día...colocando la nube en su sitio.

¡¡Ah del barco !!

               

Esta exposición entra en fase de espera.

Esperar lo hace cualquiera. Pero aprender a esperar con entrega, buena disposición, confianza, emoción, paciencia y tranquilidad... eso es pura Magia.

SIMPLICIDAD, SIMPLICIDAD. De Henry David Thoreau

"Un hombre honrado pocas veces necesita contar más allá de sus diez dedos. Y, en un caso extremo, puede añadir los diez de los pies y olvidar el resto… ¡Simplicidad, simplicidad, simplicidad!
Que vuestros asuntos sean dos o tres, y no cien o mil. Y en lugar de un millón, contad media docena y llevad las cuentas con la uña del pulgar.
...

En medio de ese mar picado de la vida civilizada, son tales las nubes, las tormentas, las arenas movedizas y los otros mil asuntos, que debe uno enfrentar, que un hombre, si no quiere naufragar e irse a pique y bogar sin llegar nunca a puerto, no tiene más remedio que navegar a estima. Y para ello, sin duda, deberá ser un maestro haciendo cálculos… ¡Simplificad, simplificad!
En lugar de tres comidas al día, haced si es preciso tan sólo una. Cinco platos en lugar de cien. Y reducid las demás cosas en esa misma proporción. ¿Por qué debemos vivir con tanta prisa y desperdiciando nuestras vidas? En cuanto al trabajo, no tenemos ninguno importante. Padecemos el baile de San Vito y no somos capaces de mantener la cabeza quieta y centrada.
Es raro el hombre que duerme una siesta de media hora después de la comida y, al despertarse, no pregunta: “¿Qué hay de nuevo?”, como si el resto de la humanidad se hubiera quedado montando guardia".
Fragmento de “Walden”, de Henry David Thoreau.

Pintura de Dori

  La pintura de Dori en ambos soportes pictóricos está muy ligada al estilo general de esta exposición , es decir , contiene temática de naturaleza ( hojas ), collage, pintura con textura y colores tanto fríos como cálidos.

Esta tarde de domingo donde sopla el viento fuertemente , donde el cielo cambia de azul a gris por momentos y donde el sol sale y se esconde comenzaré a trabajar en los pequeños formatos  inspirada en las obras que Dori me ha entregado.

Lo tenía claro desde un principio. Dori ya ha puesto el collage y la textura en sus soportes .Ella ha utilizado las técnicas de acuarela en el soporte de papel y óleo y collage en el soporte de corcho.

Yo por mi lado también he utilizado la técnica de acuarela sobre papel. Como Dori pintó hojas  y manchas de colores yo he decidido pintar mariposas y algún otro insecto sobre un fondo de tonos suaves .

Como Dori pintó una espiral multicolor empastada de óleo , junto a hojas secas y semillas
Yo he decidido acompañar a esas hojas pintando unas flores de los mismo colores que 4 suaves bolitas a modo de collage que Dori pegó en su obra.

He dejado el fondo de corcho y las flores las he enmarcado en 4 cuadrados con dibujo de tallos  con inicio de espiral.

El fin de semana próximo espero poder terminar esta obra.

Sábado 4 de marzo de 2017********************************************************


Hoy he terminado el cuadro con la pintura de Dori.Es un día frío que a ratos sale el sol y a ratos se quita.

Esta obra me inspiraba frondosidad , tardes de primaveras soleadas, olor a hierba verde, rayos de sol... y eso es lo que he intentado plasmar en el cuadro .Un fondo de tonos verdes con sombras y zonas iluminadas en amarillo. Texturas y alguna hoja escondida.

He pegado los soportes pictóricos de Dori y los míos sobre este fondo. Los soportes en corcho se tocan por un lado y están centrados en el cuadro. Así simbolizo su unión , su "una cosa lleva a la otra" los tallos se unen a las flores , de las semillas brotan las plantas , de unos colores nacen otros.

Por otro lado los soportes en papel de acuarela los he colocado en  las esquinas que forman diagonal  ,así equilibran la composición y la iluminan con sus tonos claros y amarillentos. He dejado amplias zonas verdes texturadas para que la mirada descanse en ellas y las pequeñas piezas tomen todo su protagonismo.

Aquí os dejo un trocito de la obra terminada. Con esta obra termino las obras en colaboración. Me queda pendiente la presentación de Dori que me ha prometido que me la enviaba pronto

Diario de a bordo XII

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Viernes 3 de febrero 2017

"No botes tu barco en un río de lágrimas."

 Ahora que casi estoy terminando esta exposición Sólo me preocupa la posibilidad de saber si he encontrado algo original y emocionante.

  Durante todos estos meses de trabajo creativo por momentos me invadió la euforia....
Lo que he creado hasta ahora me gusta mucho y me llena de alegría pero al rato  me dan ganas de borrarlo todo y empezar otra vez desde cero. Me dan ganas de no exponer y al rato me siento como una buscadora de oro que necesita exponer ese "oro creativo" que he encontrado para compartirlo con los demás.

Somos buscadores
Náufragos.
Astronautas.
Y estamos perdidos.

Y estamos perdidos.

el trabajoso camino de las búsquedas ,escribir, dibujar , pintar , crear se alimentan de los días y los asuntos de la propia existencia y de las existencias de los demás, pero también se nutren de cosas horribles. Se come lo mejor y lo peor de nuestra vida, en su sangre fluyen tanto nuestros sentimientos malos como los buenos...

Una vez terminadas las obras  ya no son mías, las creé porque quise porque era lo que me nacía.
Las obras de arte son como un paisaje.
Al que tú vas de visita y puedes disfrutar durante un rato.
Igual hay cientos de árboles que te tapan un poco la puesta de sol.
Tal vez haya kilómetros de fango en el suelo.
Un poco de viento gélido.
Quizás sería más bonito con la marea baja.
Pero es así.
Tú no coges y talas los árboles y limpias el suelo y paras el viento y bajas la marea.
Porque no puedes.
Porque no te compete.
Y porque sería indecente.
Son como son , así nacieron de lo más profundo de nuestro interior. Y lo único que puedes hacer es Abrazar el paisaje antes de que anochezca. Y lo único que puedes decir e s:
Venga, que te subo a los hombros, para que lo veas mejor.