ah del barco !!

Esta tarde terminaré el cuadro del texto de Juanjo.Ya tan solo me queda por realizar el cuadro del texto de Lidia , que supongo que estará al llegar.

Ayer por la tarde saqué de "la habitación que nunca debes entrar" , la habitación donde acumulo todos los cuadros de esta nueva exposición. Es la habitación alacena , sirve de despensa de comida y de despensa de cuadros , también es la habitación de planchar...

Saqué todos los cuadros terminados  y los fui dejando por todo el salón para verlos juntos...llegué a la conclusión de que todos están enlazados por el papel de seda ( un papel tan frágil y delicado )...que predomina el color azul en varias tonalidades , pero que la gama cromática es amplia, la temática también es diversa ...pero en el fondo todxs hablamos de la búsqueda incansable del yo y de la libertad… 

 ¿Y el texto de Lidia sobre  qué hablará , con  qué tonos de color y con qué  materia , formas y técnica  lo crearé ?

Cuadro del texto de Laura terminado

Esta mañana  fresquita llegó  a mi buzón postal otro sobre con el texto de Laura , dentro del sobre me encontré :

El poema escrito con tinta negra en papel kraft grueso y recortado en forma de círculo ,enrollado y enlazado con una cuerda rústica...

Inmediatamente me puse manos a la obra. Recorté verso a verso y luego pegué sobre el soporte pictórico encima de las piedras , tal y cómo os comenté ayer.Me dió pena perder la forma circular.Pues el círculo  es la figura geométrica que más me gusta..pero...

Aquí os dejo la fotografía con un trocito de cuadro terminado:

Ahora solo me queda pedirle a Laura que si le apetece escriba en comentarios sus reflexiones , impresiones, anécdotas o pensamientos sobre su experiencia de participar en este proyecto.

Diario de a bordo 1

 En este diario de a bordo me apetece contaros mis pensamientos y reflexiones sobre la creación de mis obras plásticas en relación con mi vida, obra y vida siempre van unidas , no se pueden separar.Trataré de responder a  las preguntas que yo misma me hago : qué , cómo , dónde , porqué, cuándo, quién...

 Me encantaría  también conocer vuestras reflexiones y pensamientos sobre vuestras obras , ya sea escritura ,dibujo o pintura y la relación con vuestra vida.Podeis hacerlo si os apetece en los comentarios.

Para crear yo necesito estar en calma interior.Mi mente es como el agua, si las aguas están agitadas y turbias no veo nada , no puedo concentrarme, la creatividad se bloquea y nada surge de mi pincel o de mis manos.Necesito mantener la mente en calma pues con el agua calmada es cuando se hace transparente el fondo y cuando el agua refleja las imágenes.Lo que se llama tener una mente clara.

Mantener la mente en calma es lo más difícil y lo más necesario para mi creatividad .La vida actual me reclama a todas horas, no hay día que no surja el conflicto de un modo u otro.Diferentes emociones ( rabia , pena , dolor , alegría ,miedo, tristeza...) llenan mi mente como consecuencia de situaciones , gentes y circunstancias de mi vida diaria. A mi me bloquean , a otrxs creadores , sin embargo estas emociones son la fuente de su creatividad.

Supongo que mi obra también tiene origen en esas emociones, pero yo necesito asimilarlas ,comprenderlas , observarlas y  calmarlas en mi mente para procesarlas, analizarlas , ordenarlas y después convertirlas en obras.Convertirlas en obras me ayuda a vivir.

Para mí primero el dibujo ( de niña) y después la pintura y otras artes plásticas fueron el único refugio que encontré ante una vida y un mundo que no me gusta.

 Creo que ese es el origen de mi obra y la base de mi persona.A través de la creación trato de explicarme y explicar el mundo , el mundo que yo siento.Mientras creo no soy, no estoy, no existe el pasado ni el futuro , ni el presente y ahí en ese lugar espacio /tiempo donde solo existe la obra y nada más, es donde yo realmente existo y vivo en mi mundo.

Para mi crear siempre ha sido una necesidad vital ,como lo puede ser respirar , beber  ,dormir o comer.

Para mi crear me acerca a ser yo misma.En mi obra, actualmente,  trato de ser yo misma.Trato de ser honesta conmigo misma, trato de ser VERDAD...pero no es fácil , hay que vencer el miedo de no gustar ni la obra ni la persona a  los demás. Arriesgarse a no ser aceptada ni valorada por los demás requiere valentía y una mente clara y calmada.

 
Vivir y crear tratando de agradar  y de ser como los demás esperan que seas tú y tu obra es un GRAN ERROR que te acaba matando como persona y como creador.Esa es la conclusión a la que he llegado tras muchos años de lucha y tormentas conmigo misma , con los demás  y con el mundo que me rodea.

Por eso , me gustaría que esta exposición fuera la exposición más verdadera y honesta que he realizado nunca.Por eso, me he rodeado de vosotrxs porque me dais fuerza, porque sé que sola no lo lograría  que abandonaría el proyecto, que necesitaba vuestra compañía para enfrentarme a mis miedos , a mi dolor , a mis penas , a mis alegrías , a enfrentarme a mi misma.Por eso también necesito la música que tanto me ha ayudado  , necesito la naturaleza que tanto me ha calmado, necesito la soledad que tanto me ha cicatrizado, necesito el aburrimiento que tanto me ha enseñado.

Todo junto me hace de rompeolas , ese muro grueso construido a la orilla del mar, playa o puerto para protegerlos de la fuerza del agua.
Sin rompeolas la fuerza del agua me arrastraría y destruiría rápidamente.

Empecé a crear la exposición en solitario en noviembre de 2015 aunque el germen de la idea surgió en verano de ese mismo año. 

Cuando llevaba dos cuadros pintados me di cuenta que necesitaba ayuda , que sola no lo conseguiría. Fue entonces cuando se me ocurrió la idea de este barco , del blog y de subir a bordo a aquellas personas que consideré que me aportarían lo que yo estaba buscando y necesitando para llevar a buen puerto este proyecto.Necesitaba rompeolas ,calma y tiempo.

¡¡ ah del barco !!

Hoy lunes , he decidido empezar dos cuadros a la vez , el cuadro del texto de Laura y el cuadro del texto de Juanjo.

Igual me lío como la cuerda pero...tengo que intentarlo.

Espero que mi  energía y el tiempo que dispongo para pintar sean suficientes para llevar a buen puerto a los dos cuadros .Pinto un cuadro a babor y otro a estribor...así que me pasearé por toda la cubierta del barco durante toda la semana...

El cuadro del texto de Juanjo

          

Con esta canción comienzo el cuadro del texto de Juanjo ,en una tarde calurosa donde un chapuzón en el agua no viene nada mal .El agua siempre  refresca.

Juanjo en su presentación nos cuenta :

"Autodefinido exprés: Por lo general indigesto al primer mordisco, si se me mastica un poco más sin llegar a bocado gourmet puedo rallar lo apetecible.

Necesitado de horizonte en campo abierto ,los edificios me nublan la vista.

Viejo rockero por ambas cosas ,las músicas con raíz negra son mi pasión.Respiro, como y bebo música ,la pena es que no la cag... mi mayor frustación no lograr amenizar una juntela de colegas con la guitarra.

Indisciplinado , incostante , incosistente , soy prueba viva de que ha de haber de todo."

Y aqui os dejo el trocito de texto de su escrito:

 Y aquí os dejo la primera imágen por la que he comenzado el cuadro:

    

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martes 12 de julio

El texto de Juanjo ,es un texto con aristas y vértices...con geometría y conexión con la tierra.En muchos minerales , vegetales y animales aparecen triangulos , circulos , hexágonos , elipses y espirales. 

Estoy utilizando el triángulo para crear  este cuadro .

Para mí habla del nacimiento de nuestro planeta, una red que rodea a la tierra estaba conformada por una matriz de geometría sagrada. Platón decía que la estructura básica de la tierra se encontraba en proceso de evolución a una red icosaedrica (de 20 triángulos). Estas matrices son enrejados que cubren nuestro planeta, nuestro cuerpo, nuestros lugares, nuestras células, átomos, y modulan la energía-luz que sostiene y crea las formas. Son de origen cristalino e invisibles, ya que se mueven a la velocidad de la luz. Estas estructuras constituyen lo que se conoce como lenguaje de la luz. El lenguaje de la luz es una manera de recibir información y energía con el fin de facilitar nuestro desarrollo . Es un método de aprendizaje sin necesidad de libros o intelecto.

El texto de Juanjo para mí , habla del proceso de evolución .

Habla del agua y del ser humano.

El agua es uno de los cuatro elementos fundamentales de la Creación junto con el aire, la tierra y el fuego. Sometida a congelación solidifica produciendo el hielo, asimilada a la tierra. Calentada se convierte en gas, identificado como aire, pero siempre se opone al fuego tal como lo simbolizan los alquimistas que los dibujan de esta manera:

Nada podría ser sin el agua, especialmente el ser humano, dada su sed y la necesidad obvia del líquido vital.

El texto de Juanjo acusa al ser humano de envenenar el agua y por lo tanto de envenenar la propia vida humana.

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miércoles 13 de julio

Hoy he trabajado  el cuadro utilizando una base de papel de seda negro , verde y amarillo.En un principio pensé en el color azul pero a la hora de ponerme manos a la obra ,he visto que el color azul no funcionaba pues no transmitía las dos partes del texto , una negativa y otra positiva.Al utilizar el negro y el verde con toques de amarillo si se producía esa visión de esperanza y vida por un lado y de sombras y negatividad por otro lado.El color azul ha quedado en el papel de regalo con triángulos  del inicio del cuadro ,el cual  he recortado en forma de ondas u olas de mar...

Azul también hay en un denso cielo agitado pintado a espátula con mucha carga de pintura  acrílica en la parte superior del cuadro.

No he utilizado el pincel en esta obra. 

Hay una zona del cuadro justo por debajo del cielo donde los colores son brillantes y se refleja la abundancia de la naturaleza en pequeños triángulos con flores , pájaros , soles y árboles que dan toque de alegría y esperanza.

Por debajo de esa zona aparecen sombras ocuras y profundas que flotan y ondulan como una amenaza.

Aquí os dejo un trocito del cuadro en su parte positiva:

Para llevar a cabo este cuadro donde habla el agua.Me inspirado en el experimento de

Masaru Emoto  un investigador Japonés, hizo el siguiente experimento:
Fotografió microscópicamente moléculas de agua congeladas
a -25ºC, provenientes de distintas fuentes y también fotografió moléculas de agua luego de ser expuestas a distintas palabras y música, y comprobó que el agua forma distintas estructuras.
Esto significa que el agua es una partícula inteligente, que tiene conciencia y que se comunica.
El agua destilada expuesta a música clásica tomó formas delicadas y simétricas. Foto del agua expuesta a la sinfonía Nº40 en Sol menor de Mozart. Cuando se puso la canción de Elvis Presley "El Hotel de laTristeza", el resultado fue que los cristales helados separtieron en dos.· 

Cuando las muestras de agua fueron bombardeadas con música heavy metal o expuestas a palabras negativas, o cuando se enfocaron sobre ellas intencionadamente, pensamientos o emociones negativos, el agua no formó cristales y en su lugar se crearon estructuras caóticas y fragmentadas. 
Me pareció interesante este experimento y creo que conecta con el texto de Juanjo.Aquí os dejo el documental :Mensajes del agua

El cuadro del texto de Laura

                                                                  

El pasado 7 de julio recibí en mi buzón de correos la carta de Laura; en ella me enviaba el cuento de Rosa caramelo escrito por Adela Turín y Nella  Bosnia, y también una preciosa carta  escrita a mano dirigida a mi .

Laura en su presentación nos cuenta :


Buenas noches,

Soy Laura y estoy realmente fascinada de participar en este proyecto. Me encanta como está avanzando las creaciones de Asún de cada uno de los participantes que vamos en este barco.

Sobre mi, puedo decir que mi voz es lo que expreso con la fotografía, video y escritura, tal vez sea lo que me permite caminar.

Un placer haberme sumergido en este viaje, dentro de este barco :)




 El cuento de Rosa Caramelo  ,lo utilizaré como referente y conexión con el poema que ha escrito Laura.

Estoy a la espera de recibir en mi buzón *el poema de Laura escrito a mano y también a la espera que me diga si se presenta ella misma o la presento yo ...y también pensando que verso damos a leer y digo , "un verso" porque el poema  tiene 11 versos.

*Hoy he recibido el poema escrito a mano.Laura me pidió que escogiera yo el verso.Yo elijo el verso más rebelde e inadaptado.

Mientras tanto he comenzado el cuadro del texto de Laura que empieza con la siguiente imágen :

Si el cuento se titula rosa caramelo, yo esta obra la estoy creando en naranja mandarina....y la música de Peter Gabriel.

                                                      

El color naranja tiene mucha visibilidad ,pues es un color llamativo.También es un color que se asocia con el peligro pues significa advertencia.El naranja más luminoso que podemos ver es el de los atardeceres, y sobretodo en el mar, porque es el color que más contrasta con el color del agua al margen de la luz que haya, y es por este motivo que es el color más usado para colorear botes, flotadores y chalecos salvavidas.
El texto de Laura es así, como el color naranja ; es un texto que pregunta, que advierte ,que llama la atención... y también es como la siguiente canción:


                                                            
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 martes 12 de julio

La mandarina es símbolo de suerte , riqueza y abundancia.
El mejor regalo para amigos, familia y compañeros de trabajo son mandarinas y naranjas: La palabra “suerte”, en chino, suena parecido a “mandarina” y la palabra “bienestar” suena a “naranja“. Por este juego de palabras, las mandarinas y naranjas se asocian a la buena suerte, la felicidad y la prosperidad.  Además, el color de estos cítricos se asemeja al del oro y, por lo tanto, simboliza abundancia de felicidad y riqueza.

Esta mañana trabajé el fondo de color naranja con papel de seda.Después estuve utilizando pintura de color azul turquesa utilizando en la zona superior del cuadro la técnica del Dripping , que consiste en salpicar de forma espontánea y energética la pintura encima de un lienzo. Esta forma de pintar se realiza mediante un movimiento semiautomático que sólo está regido por el azar y así, se convierte el espacio en acción.

El poema de Laura pide acción.

Utilizo los colores acrílicos  como materia viva que fluye en forma de pequeños hilos, regueros, manchas y gotas coaguladas, rompiendose en mil salpicaduras… como los caminos raros por los que nos lleva la vida...

El dripping es una técnica que siempre me encantó utilizar , de hecho en la facultad de Bellas Artes mis compañeros me apodaron cariñosamente "Asun Pollock"  pues este gran artista del expresionismo abstracto basó su obra en la utilización de esta técnica que a mi me fascina y en mi época de estudiante utilizaba mucho.

Aquí os dejo una pequeña muestra del trabajo realizado:

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Jueves 14 de julio 2016

Esta mañana fresca de verano he ido a recoger 12 piedras a un camino cercano a mi casa.Las piedras las he pintado con formas geométricas , ondulaciones ,una flor y una planta en colores azul , naranja , amarillo , rojo y blanco.

Cada piedra pintada es un verso del poema de Laura.Cada verso es como una piedra lanzada , una pregunta lanzada.La piedra es dura , de diversas formas, como duras son las preguntas del poema como diversas son las respuestas ..

.Las he pintado para llamar más la atención al pegalas en el cuadro , para que resalten del fondo naranja  ...pero siempre dejando claro que es una piedra, dejando ver la esencia de la piedra, su peso , su color , su forma, su olor ,su textura.

Justo encima de cada piedra colocaré un verso  escrito a mano del poema. En la piedra número 12 que lleva pintada una flor colocaré el nombre de Laura.

Observando el cuadro y releyendo el texto me he dado cuenta que una vez pegadas las piedras neecesitaba que algunos regueros de pintura se acercaran a esas piedras.

Tracé una línea acuosa de color azul oscuro en la zona alta del cuadro en horizontal e inmediatamente giré el cuadro y lo coloqué en posición vertical provocando que varias gotas de pintura empezaran a deslizarse por el cuadro en dirección a las piedras.

Solo una gota chocó contra una piedra.Las demás gotas dibujaron su camino, unas rápidas las más líquidas llegaron más lejos y su rastro es casi transparente , otras las más densas iban más lentas pero más profundas dejando más huella.Algunas rozaron las piedras , otras apenas comenzaron su camino se pararon y allí se quedaron.Cada gota de pintura se deslizó por el fondo del cuadro entre las piedras y cada una eligió su camino y terminó cuando la pintura mezclada con agua se agotó.

Las piedras las preguntas , las gotas deslizándose los caminos de la vida y el tiempo...El fondo del cuadro el espacio...


El cuadro está casi terminado ,en el momento que reciba el escrito , recorto los versos , los pego y daré  por terminada esta obra ,publicaré una fotografía con  un trocito del cuadro acabado.
 

El ancla

 Ayer por la tarde comencé el segundo cuadro para la serie " el ancla ". Pintaré espacios específicos ,    ( piedras, árboles, lagunas, montañas) que conforman la estructura del espacio y territorio sagrado para mí.

 Para ayudarme a inspirame me fijé en las hojas del tilo de mi jardín , que ahora está en plena floración y su perfume dulce es embriagador...


Utilicé una base de colores negros y azules y sobre ellos comencé a dibujar árboles , un puente de piedra y un río con remanso lleno de nenúfares .
Hoy me he dedicado a mezclar gama de verdes hasta llegar al ocre verdoso y amarillos, los verdes porque quiero transmitir verdor  y frescura ,también quiero transmitir serenidad  para ello utilicé suaves pinceladas en la vegetación y reflejos amarillentos en el agua.
Aquí os dejo un trocito de esta nueva obra que espero terminar mañana.

La música mozarabe me ayuda a encontrar la paz de espíritu que se necesita para pintar en las tardes llenas de relámpagos y truenos de las tormentas de verano.
Si quieres transmitir paz necesitas tener paz en tu interior. Si no tienes paz interior no puedes dar paz al exterior.
A mí por lo menos me pasa; necesito para poder pintar mucha paz , mucho sosiego , placidez.Sumergirme en la obra y fluir perdiendo la sensación de tiempo y espacio.Puedo decir , sin exagerar , que cuando pinto VIVO en los cuadros.

Nada más empezar a limpiar los pinceles empezó a llover con fuerza.Yo termino de pintar por hoy y la tormenta empieza a descargar sobre Moranchel su agua y viento.




                                    

Mañana terminaré de pintar el puente de piedra.
Un puente significa .....

Suspendido sobre un río o sobre un abismo, es el elemento que vincula dos orillas, que une dos extremos.

 Si bien se lo puede recorrer en ambas direcciones, solo se lo puede cruzar hacia adelante (hacia el otro lado), sin retroceder, ni mirar atrás, ya que el hacerlo constituye un peligro.

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7 de julio de 2016
Aqui os dejo el puente de esta obra, que doy por terminada.